Flora – Frühlings-Branding für das Erblühen
Wir haben gerade März. Und wenn ich draußen unterwegs bin, komme ich gar nicht drumherum zu merken, wie alles langsam erwacht. Die Natur streckt sich wieder, wird bunter, lebendiger, voller Energie. Jeden Tag ein bisschen mehr.
Genau dieses Erblühen wollte ich festhalten – nicht als Foto, sondern als visuelle Identität. Nach dem eher kühlen, reduzierten Winter-Branding (siehe hier) war da plötzlich dieses Bedürfnis nach dem Gegenteil: mehr Farbe, mehr Bewegung, mehr Leben. Und genau daraus ist Flora entstanden.
Wenn alles eine Marke wäre
Nicht jedes Corporate Design verkauft etwas. Manche stehen für ein Gefühl, eine Stimmung oder einen Moment. In dieser Serie spiele ich ein Gedankenexperiment und übersetze genau das in Gestaltung: Was passiert, wenn abstrakte Themen plötzlich eine visuelle Identität brauchen?
Mich interessiert, wie sich Dinge wie Ruhe, Chaos oder ein Wintermorgen gestalten lassen, wenn man sie wie eine Marke behandelt. Diese Projekte sind dementsprechend keine Kundenarbeiten. Sie entstehen aus Neugier und Kreativität.
Vom Gefühl zur Strategie
Im Frühling passiert viel – aber leise. Wachstum, Veränderung, Bewegung. Nichts davon ist abrupt, alles entwickelt sich. Und genau dieses Gefühl wollte ich greifen, bevor ich überhaupt an Gestaltung denke.
Für mich steckt das eigentlich Spannende nicht im großen Ganzen, sondern im Detail. In den kleinen Übergängen. In Formen, die sich erst langsam zeigen. Während viele das „Blühen“ als Gesamtbild wahrnehmen, verliere ich mich eher in einzelnen Ausschnitten – in Strukturen, Farben, Überlagerungen.
Und genau da setzt Flora an. Ich arbeite mit floralen Illustrationen – aber nicht klassisch. Nicht „Blume = Blume“. Sondern abstrahiert, verfremdet, teilweise kaum noch als solche erkennbar. Formen überlagern sich, Farben verlaufen ineinander, Konturen lösen sich auf. Es entsteht etwas Organisches, das nicht sofort greifbar ist, aber genau dieses Gefühl von Wachstum transportiert.
Die Stimmung dahinter: leicht, sanft, farbenfroh – aber nicht beliebig. Klar geführt, trotz aller Weichheit. Ein System, das sich entwickelt, statt starr zu sein.
Design mit System
Logo – Leise Form, lebendiger Fokus
Das Logo ist bewusst klar und reduziert gehalten. Kein Schnickschnack, keine verspielten Extras. Aber… ein kleines Detail, das hängen bleibt.
Statt des „o“ in Flora sitzt dort eine abstrahierte Blütenform. Inspiriert von der Silhouette einer Sakura – der japanischen Kirschblüte. Ein Symbol für Frühling, für Neubeginn. Aber auch für Vergänglichkeit. Dieses kurze, intensive Aufblühen.
Genau diese Spannung finde ich spannend: etwas Leichtes, Schönes – das nicht für immer bleibt. Und ganz praktisch gedacht: Das Zeichen funktioniert auch in klein. Auf Social, auf Print, auf Packaging. Klar erkennbar, flexibel einsetzbar. Genau so, wie ein Logo funktionieren sollte.
Farbwelt – Frische, die sich entfaltet
Die Farben sind direkt aus dem Gefühl heraus entstanden. Frühling eben – aber nicht klischeehaft, sondern etwas weicher gedacht.
Ein sanftes Flieder, ein frisches Mintgrün, ein leichtes Vanillegelb. Dazu ein leuchtendes Orange-Rot als bewusster Kontrast. Und ein dunkles Blau-Grau für die Typografie, damit alles lesbar bleibt und nicht „wegfliegt“.
Viele Farben, ja – aber mit System. Sie lassen sich frei kombinieren, ohne beliebig zu wirken.
Typografie – Präsenz mit Leichtigkeit
Die Schrift ist serifenlos, breit laufend, mit Charakter. Sie darf auffallen, ohne laut zu sein.
Mir war wichtig, dass sie diese Leichtigkeit trägt – aber trotzdem stabil bleibt. Also nicht zu verspielt, nicht zu fein. Sondern klar, präsent, gut lesbar.
In einigen Anwendungen lege ich sie auf farbige Flächen. So entsteht nochmal mehr Fokus. Die Typo bekommt Raum – und gleichzeitig Halt.
Illustrationen – Blüten, aber anders gedacht
Hier passiert am meisten!
Die Illustrationen sind inspiriert von floralen Formen – aber nicht im klassischen Sinn. Keine klaren Blumen, keine eindeutigen Motive. Eher… Andeutungen. Weich, leicht unscharf, fast wie durch einen Filter gesehen. Farben verlaufen ineinander, Formen überlagern sich. So entsteht dieser fast malerische, aquarellartige Effekt. Ein bisschen wie Blüten, die gerade erst entstehen.
Gerade dieses Unklare macht den Reiz aus. Man erkennt etwas – aber nicht sofort.
Als Gegenpol dazu halte ich den Rest bewusst ruhig: viel Weißraum, klare Flächen, wenig Ablenkung. Damit die Illustrationen wirken können, ohne dass es zu viel wird.
Wo das Design funktioniert
Ich habe das Ganze bewusst so gedacht, dass es leicht, flexibel und sofort einsetzbar ist – digital wie analog:
- Im Social Media Feed entstehen ruhige, freundliche Posts, die Lust auf den Frühling machen. Viel Fläche, wenig Ablenkung. Die Farben wirken – nicht die Masse an Inhalt.
- Das Imagemagazin „Flora“ trägt die Idee weiter: großflächige, weiche Illustrationen, kombiniert mit klarer Typografie. Editorial, aber nicht schwer. Eher… blätternd leicht.
- Dann das Parfum: ein reduzierter Flakon mit sanften Farbverläufen. Fast wie eingefangene Frühlingsluft. Ein Objekt, das man gern in die Hand nimmt.
- Und die Sticker? Klein, einfach, direkt. Das Logo funktioniert auch hier – reduziert genug, um überall zu wirken.
Mein Fazit: Was dieses Projekt zeigt
Dieses Projekt war für mich vor allem eins: ein Perspektivwechsel.
Nach klaren, reduzierten Designs plötzlich Farbe. Weichheit. Mehr Gefühl. Die Herausforderung lag genau darin – nicht zu beliebig zu werden. Sondern trotz Leichtigkeit ein System zu bauen, das trägt.
Was ich daraus mitnehme? Gutes Design darf verspielt sein – wenn es eine klare Idee dahinter gibt. Wenn jede Entscheidung begründet ist. Und wenn alles zusammen funktioniert, nicht nur einzeln schön aussieht.
Und für echte Marken? Genau das ist der Punkt. Es geht nicht um Trends oder Stilrichtungen. Es geht darum, ein Gefühl greifbar zu machen – und daraus ein System zu entwickeln, das im Alltag funktioniert.
Brandboard - Alles auf einem Blick
Und jetzt ihr:
Welches abstrakte Thema soll ich als Nächstes gestalten? Habt ihr eine Idee? Schreibt mir gern – ich freu mich drauf.
Wenn alles eine Marke wäre
Diese Arbeit ist Teil einer fortlaufenden Serie, in der ich abstrakte Themen wie Gefühle, Phänomene oder Rituale wie Marken behandle.
Nicht als Spielerei, sondern als Gedankenexperiment mit Kreativität und Strategie.
Hi, ich bin Daria
– Designerin für strategisches Marken- und Webdesign.
Designerin für strategisches Marken- und Webdesign.
Seit über 10 Jahren unterstütze ich Unternehmen dabei, mit klaren Konzepten, Struktur und Haltung sichtbar zu werden. Für mich ist Design kein Selbstzweck, sondern ein Werkzeug, das Orientierung schafft und Marken stärkt.
Wenn ihr gerade vor der Frage steht, wofür eure Marke eigentlich steht – oder wie sich etwas Abstraktes klar und greifbar übersetzen lässt:
